Формула Контента Будущего

Разбираем:

Вот по такой формуле делают все.
Назовём это “рублёвый визуал”
или просто дешевый.

Чтобы получить дешевый визуал
нужно просто сгенерировать
картинку по запросу и выложить её.

Получится так:

А по такой формуле работаем мы.
Назовём это “дорогой визуал”.

Единственный схожий элемент —
это Y. Ведь так или иначе нужно
создать базовую генерацию
для дальнейших улучшений.


При соблюдении формулы
получится так. Все эти картинки
были созданы по этой технологии
моими учениками,
на основе своего лица:


Чтобы понять это проще,
мы будем говорить о двух подходах
и сравнивать их. Подход дешевых
генераций и подход дорогих.
В чём разница?

Дешевый подход выглядит так:
«Ой, а как называется программа,
в которой это сгенерировано?
А как мне повторить такой
же эффект? А какие есть
бесплатные нейросети?
А как сделать так же,
только бесплатно?»

Здесь фокус всегда на то ГДЕ
сгенерировано и КАК сделать
ТАК ЖЕ? Желательно бесплатно.

В то время как дорогой
подход всегда будет нацелен
на совершенно другие вещи:
«Как нейросеть понимает мой
промпт? Как будет меняться
результат, если я изменю одно или
несколько слов в моем промпте
и их порядок? С какой целью
я создаю свою генерацию, какой
я хочу стиль и какое ощущение
должен испытать мой зритель?
Как мне достичь максимального
реализма и что можно сделать
ещё для улучшения результата?
Как создать нечто уникальное,
именно так как у меня в голове?»

Здесь фокус будет на СТИЛЬ,
РЕАЛИЗМ, ПОНИМАНИЕ того
КАК работают инструменты
и поиск нестандартных решений,
которыми пользуются НЕ все.

Здесь всё просто:

Чем более хайповый
подход или технология,
тем ближе результат
будет к среднячковому,
такому как у всех.

Уникальное
и самое лучшее всегда
на самом дне.

Именно благодаря продуманной
Вселенной удаётся достичь
максимального погружения зрителя
в контекст и эмоциональной
связи с ним!

Брендам это очень нужно и важно
для выстраивания визуального
контекста вокруг себя, а тебе это
важно, чтобы выстроить свою
уникальность или уметь проникнуть
в ДНК бренда с которым работаешь.

В контексте Вселенной всегда
присутствуют четкие персонажи,
эпоха, локации, цвета, настроения,
даже свет и движение камеры
всегда какое-то определённое.

Вселенная — это мощнейший
художественный приём, который
отправляет тебя сразу в космос.

Именно этой штукой пользуются
все самые крутые авторы мира!
Очень простой пример — фильм
Avatar или Harry Potter
или Star Wars.

Вот список 20 самых кассовых
фильмов в истории человечества.
Каждый из них имеет свою
четкую Вселенную:



Из позиции дорогого визуала,
концепт становится неотъемлемой
частью крутого результата.

Почему √Х, а не просто Х?
Потому что Х — это целая Вселенная
в контексте которой наш концепт
существует.
А корень квадратный из Вселенной
это один какой-то её концепт.
Какая-то её часть.

«Что ещё за Вселенная?» —
спросите меня вы.

Потому что когда у тебя заранее
продуман твой мир и законы внутри
этого мира — каждая следующая
работа для вас очень логична
и понятна. Очень легко
придумывать идеи и концепты
для ваших генераций, когда есть
понимание, что вообще возможно
внутри Вселенной.

Более того, есть очень простая
технология как эту Вселенную
создать. О ней позже!

Прелесть в том, что Вселенную
нужно разработать лишь раз,
а концептов на её основе может
быть бесконечное множество!

Каждый твой кадр
или генерация — это как
окно в твою Вселенную!
И чем более продумана Вселенная,
тем более понятным
будет концепт внутри этой
Вселенной. И тем более успешным
будет итоговое изображение —
окно во Вселенную, через которое
зритель наблюдает за концептом.

Когда в работе есть
неповторимый концепт и стиль —
это уже 50% успеха!

Потому что бренды стремятся
быть уникальными и работают
с уникальными! Это привлекает
больше внимания зрителей
и создаёт больший WOW эффект.

А значит брендам и личным
брендам это выгодно
для их маркетинга, рекламных
кампаний, имиджа.
Они заработают больше денег.

Соответственно, и заплатить
автору за такое не жалко!
Всё мега просто)

Наличие своей Вселенной
решает главную проблему творчества:

Покажи зрителю то,
чего он никогда раньше
не видел, и он запомнит
тебя, купит у тебя,
вернётся к тебе!

Елки из различных неожиданных
предметов и элементов. Мужчин
в трусах, пачек денег, автомобилей,
кокаина, травы, кошек и так далее.

Вот представьте себе,
что существует Вселенная,
где все новогодние ёлки сделаны
из неожиданных предметов.

Концепт же — это конкретные ёлки,
сделанные из предметов, которые
больше всего хотят получить
люди на НГ.

Другой же концепт в той же
Вселенной может заключаться
в том, что все ёлки, которые
мы показываем, сделаны
из разной еды.

Вот такие кадры были в этом риллсе.

Чтобы каждый точно понял, приведу
пример на основе своего риллса,
который залетел на 369,000 прсм.

Чтобы обеспечить себя
преимуществом еще на этапе
знакомства зрителя с твоим
творчеством — нужно
использовать свою Вселенную.

То, что ты создаёшь, должно быть
непохоже на всё остальное.

Оно должно быть уникальным.
Это и есть твоя Вселенная!
Твой уникальный мир,
в котором ты создаёшь свои
концепты.

А твои работы это как окна в эту
Вселенную, через которые зритель
может заглянуть в твою голову!

Это единственный способ
зацепить внимание человека среди
огромной массы другого контента.



Это тот случай, когда я очень
горжусь и восхищаюсь тем,
как благодаря мне люди
достигают нереальных
финансовых результатов,
а особенно когда пишут потом
такие отзывы.😭♥️

Наличие своей Вселенной
принесло моей ученице из Нью-
Йорка головокружительный успех
и рекордный доход от $15.000
за картину. Netflix снял про неё
фильм, а благодаря моему обучению
она в сотни раз подняла ценник
на свои работы. Всего лишь
внедрив в них Вселенную
по моей технологии.

А после интервью я сделал
им с её парнем нейропортреты
по своей технологии!
Так я и поработал со звёздами
мирового масштаба)

На живописной крыше Манхеттена
Ангела дала мне большое интервью,
рекомендую заскринить,
чтобы потом посмотреть на YouTube
Называется «Секреты, как творцам
стать богатыми и популярным:
интервью с Ангелой Николау | Илья
Аксёнов |axionov»

Самая главная задача базовой
генерации отображать концепт
и максимально передавать вайб
и стиль, который мы хотели
заложить. Всё остальное
не существенно на данном этапе.

Здесь мы можем закрыть глаза
на шестые пальцы, косоватые
глаза, мыльную текстуру кожи
и множество других недостатков,
которые исправятся дальше
в последующих этапах доработки.

Самая важная деталь на данном
этапе это создание промпта!
Потому что именно от него зависит
результат базовой генерации.

Контент будущего

Базовая генерация

Базовая генерация в нашей
формуле — это то самое окно
в нашу Вселенную, визуальная
репрезентация нашего концепта.
Или простыми словами — черновик.
Основа, которую мы дальше
дорабатываем.

Рассмотрим на моих работах:

Jimmy Marble

Iridescent

Modernism

Dreamcore

Zaha Hadid

Biomorphic

3 Промпты не обязательно
составлять самому. В ChatGPT,
например, есть специальные
скрипты, созданные людьми,
специально заточенные под
написание промптов. Также очень рекомендую познакомиться
с реверс промптингом.
Он позволяет узнать по какому
промпту была сгенерирована
картинка, которая вам понравилась
Эта штука точно изменит ваш мир)
В Midjourney есть функция Describe,
которая позволяет провести такой
обратный анализ, а можно просто
дать картинку чату джипити
и попросить сделать промпт
по которому она была создана)

1 Чем первее слово в промпте,
тем больше влияния оно будет
оказвать на генерацию.
Например, если мы хотим
убедиться, что котёнок на нашей
генерации будет голубым
и занимать основную площадь
изображения, то лучше написать
blue cat is sitting on the cloud
in the sky, а не in the sky
a blue cat is sitting on a cloud.

2 Чтобы получать реально
стильные генерации, нужно
использовать имена художников и
названия уникальных стилей в ваших
промптах. Например Dreamcore или
translucent, iridescent. Или имена,
например Jimmy Marble.

1. После того как у нас готова
базовая генерация, мы загружаем
её в нейро-редактор и в один клик
убираем очевидные косяки.

2. Загружаем готовую картинку
в апскейлер или пропускаем через
алгоритм, который исправляет
детали и добавляет реалистичную
кожу по маске (мои ученики знают
самый легкий способ).

3. Дорабатываем более мелкие
детали, убираем нейро-косяки
и добавляем текстуру кожи.
Это всё делается за 10 минут.

Cамым сложным со времён
появления нейронок всегда был
реализм. И даже несмотря на то, что появляются новые модели, которые
по идее должны исправлять ошибки
реализма относительно прошлых
версий, реализм всё равно
приходится дорабатывать
на постобработке. Уже 3 года это
не меняется и не автоматизируется.

Именно поэтому
ультрареалистичные генерации
такие востребованные.
Ведь не каждый знает алгоритм +
не каждый готов потратить немного дополнительного времени, чтобы
генерация выглядела неотразимо.

Несмотря на то, что это последний
элемент в формуле, на самом деле
с него всё начинается.
Он называется адаптация,
но на самом деле он тесно связан
с препродакшном и Вселенной.
Он нужен нам для того,
чтобы мы не делали лишнего
и у нас был четкий гайданс,
куда мы движемся и как.

Препродакшн (Pre-production) –
это подготовительный этап перед
созданием контента (фильма, клипа,
рекламы, фотосессии, генерации...).
На этом этапе закладываются все
ключевые решения по концепции,
бюджету, техническим аспектам
и организации работы.

По сути, адаптация проходит
в 2 этапа: планирование
и финализация.

Перед началом генерации
и в самом конце.

Ещё в самом начале нам нужно
продумать, под что будет в итоге адаптироваться наш контент.

Например если это будет риллс,
то желательно продумать
это вначале и знать, что у нас будут
разные сцены и формат 9:16.
Следовательно мы должны
сформировать видение, о том какие
будут сцены, сделать раскадровку
или просто решить это хотя бы
для себя в голове. Решить будет
ли текст, какой и где. Чтобы
оставить там место при генерации.
Это будет этап препродакшна.


Затем наши генерации после
апскейла пропустить через другую
нейросеть, которая их оживит.
Сделать финальный монтаж +
наложить текст.
В данном случае это и будет
завершающей частью адаптации.

Адаптация это такая себе
режиссёрская работа в контексте
нашей формулы. Работаем головой
и руками. Всё продумываем заранее
и доводим до финального продукта.

Как работает
Формула контента
будущего?

1. Человек видит
твой уникальный стиль.
2. Сразу цепляется взглядом
за твою работу и выделяет
её из серой массы.
3. Погружается в твою Вселенную.
4. Вглядывается в детали
и понимает, что она безупречна
как концептуально, так и по
реализму. Он не видел такого
ни у кого.
5. Смотрит твои другие работы
и понимает, что они такие все!
6. Спустя час понимает,
что он залип и не может
оторваться от твоих работ.
Просмотрел уже просто
всю ленту в инсте.
(Я называю это магия своей
Вселенной).
7. Думает: «Вау, я хочу так же!»
и покупает. Или подписывается,
следит какое-то время и всё
равно потом покупает)))

Только что я описал процесс того,
как ко мне приходят все клиенты
на генерации. Включая
американские компании.

Мне никогда не приходится
выдумывать для людей какие-то
уловки, фейковую ценность,
чтобы что-то продать.

Моё портфолио настолько сильное
и настолько затягивающее,
что у человека не возникает
вопросов.

Клиент не прийдёт, только если
вселенная про розовых пони,
а он гот. Ну тут уж сорян.
Ты не можешь нравиться всем)

Зато именно твой целевой клиент
всегда притянется и влюбится
с первого взгляда. И будет готов
заплатить тебе любые деньги!
Да, любые! И $1000 и даже
$10000. Просто потому что это ты!
И таких больше нет!



Есть лишь 4
варианта почему
нет брендов
и селебрити
в клиентах:

Я никогда не ищу
клиентов и работу,
она всегда находит
меня сама.

1. Либо нет концепта
2. Либо не проработаны детали и выглядит не реалистично и не стильно
3. Либо и то и другое
4. Ну либо вы просто держите свои работы под семью замками и никому вообще никогда не показываете😄😄😄

Пятого не дано.



С тех пор как
я начал использовать
и Вселенную и дорогой визуал,
у меня никогда не стоял вопрос
нехватки клиентов или дефицита
внимания к моему творчеству.

Абсолютно каждый человек
может достичь такого уровня
в профессионализме и клиентах
и жить свою охуенную жизнь
за счет творчества.

12 лет назад я об этом мечтал,
сейчас это моя реальность
и реальность сотен моих учеников.

Я утверждаю,
что благодаря
Формуле, абсолютно
каждый человек
на планете может
создавать работы
такого уровня
и получать клиентов
такого уровня!

• Генерация с моим лицом
очень похожа на меня, прям 1 в 1!
• Кожа персонажей выглядит
текстурно и естественно.
• Вся генерация выглядит
ультрареалистично, киношно.
• Все пальцы и зубы на своих
местах. Живые, естественные
позы и эмоции.
• Получается точно воссоздать
именно такую идею, как в голове.
Потому что теперь я мыслю
концепцией Вселенных и концептов.
• Стильные и адекватные
генерации получаются с буквально
пары попыток. больше не нужно
тыкать часами, так как я понимаю
как работает промптинг.
• Я понимаю как они это делают
и могу повторить любой результат
топ-блоггеров.

• И самое главное: я научился
делать охуенно, запустил дешевую
рекламу, сделал вирусных риллсов
за пару часов и на меня
подписываются и платят деньги!


Но самая главная
польза всё ещё ждёт
тебя впереди!
Продолжай читать!

Для того, чтобы создавать ультрареалистичные и стильные
генерации, необходимо просто
учесть элементы формулы
контента будущего.

Тогда все проблемы, о которых мы
говорили ранее, будут решены!

Если бы я увидел 10 лет назад
эти генерации учеников, которые
я показал выше, то подумал бы,
что это какие-то сверхлюди
с невероятным талантом, хотя
в реальности большинство из них
придя учиться думали, что у них
таланта нет.

Так вот оказывается,
что все люди талантливы, но очень
важна правильная система знаний,
уникальность и технология.

Очень важно вырваться
из мышления копипастеров
и внедрить систему, которая
приведёт к уникальности.

Тогда всё работает.

Тем более, что ещё никогда не было
так просто создавать WOW-контент.
Это здорово поднимает
самооценку, вдохновляет
и заряжает создавать больше
контента со своим лицом!

В любом возрасте
и на любом уровне можно научиться
и сделать ДЛЯ СЕБЯ результат.

Независимо от уровня таланта)
Технологии позволяют!



Мы с моими учениками заметили,
что Формула Контента Будущего
парадоксальна.

Она очень сильно отличается
от других подходов.

Давайте посмотрим почему

Парадокс №2

Например, один из резидентов
моего клуба. Благодаря формуле
уже поработал с креативным
агентством из Нью-Йорка над
массой коммерческих проектов.
Более того, его работа вошла
в топ-20 эдиториалов года
в журнале Malvie.
И угадайте что? В Нью-Йорке,
как и в США, он никогда не был.
Вся работа проходила из его
комнаты в небольшом городе,
в тысячах километров от заказчика.
Это лишь один из десятков кейсов,
которые уже за пару месяцев
произошли в моём закрытом
комьюнити и среди освоивших
формулу. Кому интересны другие
истории и кейсы — пишите в ЛС,
поделюсь.

На самом деле неважно,
сделал ты уже 100 проектов или 0.
Тебе это мало поможет.

Почему?

Да потому что Формула не похожа
на всё то, чему учат другие.

Это новая призма, новый ракурс
и новый подход к созданию
изображений

Все, что тебе нужно сделать,
это собрать 3 главных компонента:

• Вселенная
• Дорогой визуал
• Ультрареализм

Даже люди, которые до Формулы
никогда ничего не генерировали,
создают Вселенные для себя
или успешно работают с брендами

Парадокс №3

Даже самые
продвинутые
эксперты всегда
в шоке от результатов,
которые им приносит
Формула.

Формула Контента Будущего —
это в первую очередь алгоритм!
Даже опытным мастерам
часто не хватает именно его.

Потому что очень много
отрывков информации,
но они не систематизированы
и в голове творится хаос.


Отзыв опытной ученицы,
которая и до Формулы
генерировала на хорошем уровне.

От покупки воркшопа по
нейросетям до первой генерации
за пару часов👽

Одна из моих учениц
НОМИНАНТКА GRAMMY,
применила Формулу и сделала себе
визуал для выступления!

Знаете какую ошибку допускают
новички? Они часто пугаются
нейронок и всего, что с ними
связано, поэтому даже не хотят
разбираться и ищут самые
ширпотребные дешевые
приложения с очень ограниченным
функционалом, которыми
пользуются все их подруги.

На самом же деле если понимать
алгоритм, всё становится
элементарно и просто
Самое главное — желание и выход
в интернет! Не нужен даже ноут!
Телефона достаточно практически
для всего.



А вот ученица сразу после
воркшопа по Формуле, продала
предметную генерацию бренду
на следующий день!

Каких только учеников и с какими
стилями ко мне ни приходило.

Вы видели, что есть и фуд
и предметка и фэшн и в очень
разных стилях и цветах.

Каждый находит как применить
систему под себя.

Она универсальна!
И этим прекрасна)

Вот ученик из Нью-Йорка,
звезда Американских
танцевальных шоу «Dance With The
Stars» и «So You Think You Can
Dance» нашел применение
генерациям со своим лицом по
Формуле для оформления своего
инстаграм аккаунта.

Среди тех, кто уже применял
формулу были:

• Make-up артисты
• Блоггеры
• Иллюстраторы
• Граф. и веб. дизайнеры
• Ретушёры
• Фотографы
• СММщики
• Фильммейкеры
• 3Dаниматоры
• Эксперты из разных ниш
• Владельцы бизнесов

И были в восторге и смогли
применить к своему
профессиональному скиллу
или к упаковке как личного бренда.

Дело в том, что по технологии,
которую я разработал, невозможно
не найти Вселенную)

По крайней мере, мы с командой
проводили исследование
на группе из 547 учеников и не
зафиксировали ни одного случая,
когда у человека возникала
такая проблема)



Парадокс №8

Очень приятный отзыв о Формуле
и потрясающий реализм и креатив
от моей ученицы, соосновательницы
Креативного бюро!

Новая система мышления
приводит к быстрой трансформации
и позволяет сделать результат
за считанные часы!

Благодаря системе,
у людей получается
создавать дорогой
визуал уже во время
обучения!

Жми на эту кнопку
и прокачай свои генерации сейчас

Если ты хочешь внедрить формулу
в свою работу и выйти на новый уровень;

Если тебе очевидно,
что при соединении
Вселенной и Дорогого
Визуала получаются
самые стильные и ультрареалистичные
генерации;

Если тебе очевидно,
что важно создавать
Дорогой Визуал;